1 fanzine par jour

L’École de Pierre, de Julie JaFormat A6, 28 pages,...

ceci-mon-corps — Thu, 13 Jun 2013 12:32:00 -0400

L’École de Pierre, de Julie Ja
Format A6, 28 pages, autoédition, 2007.

Julie Ja, alias féminin d’Yvang, a enchanté la toile sur un blog longtemps mis en pause et récemment ressuscité. Elle y raconte ses étranges dérives, avec son ami Auguste, interroge à la fois le fond et la forme, explore avec intelligence et talent.

En 2007 elle participe aux 24h comics day, à l’époque encore assez rare en France, et s’amuse à créer un récit mêlant photo et dessins, chaque visages étant un galet (que l’on devine ramassé sur le plage de Bell-Île-en-Mer).

Le résultat est ce joli petit livret, tout en couleur, façonné avec amour avec une belle couverture à rabat. C’est tout simplement fabriqué mais c’est exactement ce qu’il faut. On regrette juste que le format soit parfois un peu trop petit. Le dessin est très lisible et supporte donc bien la réduction mais il existera ensuite une réédition en A5 qui prouvera que dans ce cas plus grand est plus beau.

Sur le fond on est balancé dans le refuge onirique de Pierre, qui ne veut pas devenir un grain de sable et cherche à éviter la prison. Pour ça, il est prêt à effacer toutes expression, à tenter de rentrer dans le moule, chose finalement bien anaturelle…

Comme souvent chez cet(te) auteur(e) la fin conclu et transforme le récit passé. Beaucoup de choses en peu de pages : un peu de brouillon parfois (que l’on devine lié à l’impro ?) mais aussi une réflexion sensible sur la normalisation et beaucoup de la finesse. Une des nombreuses perles de la multitude des travaux d’Yvang/Julie Ja. (MR)

Smells like teen spirit, de Charlotte Fréreau, 24 pages A6...

colvillepetipont — Wed, 12 Jun 2013 10:00:43 -0400

Smells like teen spirit, de Charlotte Fréreau, 24 pages A6 n&b, Poing !, 2013

J’ai toujours eu du mal avec les collections. Et si celle-ci déclare “contourner les sentiers classiques de l’édition”, au final, elle ne propose pas grand chose de neuf. On pense aux Pattes-de-mouches de L’Association, avec des auteurs moins connus. Le site du projet n’explique pas grand-chose sur son ambition. On a donc plein de jolis petits livres, mais qui de loin se ressemblent tous, du genre bd indée underground, pas trop chers, mais quand-même un peu.

Celui-là, est le dernier de la seconde collection. C’est ces petites nénettes bien-mal dessinées qui m’ont direct attiré. Curieusement en faisant une petite enquête sur l’auteur, on apprend qu’elle est photographe de mode ou illustratrice jeunesse. Curieusement, la première activité où ses sujets sont de beaux éphèbes lisses éclaire bizarrement cette - a priori - seule incursion dans la bande dessinée, avec ces gonzesses pas top sexy mais attachantes.

Quant au récit lui-même, on le trouvera mignon, avec deux trois trucs bien vus. Un récit succession d’anecdotes d’ados des 90’S (époque mort de Kurt Cobain). Marrant, mais qui souffre du format trop court de la collection pour dire juste à peine un peu plus.

Un livre sympa, mais qui nécessitait peut-être pas un papier si luxueux. Ce qui me laisse vaguement perplexe rapport au propos de cette collection, en fin de compte. Comme quoi, la micro-édition, c’est cool, mais parfois, ça pêche un peu.

Un fanzine à la taille de mes ambitions #4, N&B, 9x13.

iloveyougeorgiahubley — Fri, 07 Jun 2013 02:59:03 -0400

Un fanzine à la taille de mes ambitions #4, N&B, 9x13.

Mira Mutato, de Didier ProgéasFormat A5, 28 pages, date...

ceci-mon-corps — Thu, 06 Jun 2013 16:10:58 -0400

Mira Mutato, de Didier Progéas
Format A5, 28 pages, date inconnue, autoédition.

Didier Progéas est un auteur de BD peu prolixes : de trois superbes livres chez 6 pieds sous terre (La Semaine exemplaire et les deux tomes de L’Unambule) et quelques opuscules chez La Chose (les beaux La Boîte à chimères et L’Œil à courts thèmes). Mais la bande dessinée n’est pas naturelle chez lui, son univers c’est l’illustration où ses dessins tordus, ses gravures et sa fabuleuse gestion des contrastes.

Ce fanzine recueilles diverses illustrations, on devine des projets, des affiches… Dans ses dessins le noir happe et le blanc frappe le regard. Les yeux sont d’ailleurs une figure dominante : souvent multipliés, ou arrachés, ils occupent un maximum d’espace, entraînant le lecteur vers chaque recoins, recherchant vainement un espace vide.

Car à côté des contrastes, l’autre art de Progéas c’est la saturation, un étonnant mélange de remplissage total et de lisibilité (à cet égard la couverture présente un dessin avec pas mal de vide, chose plutôt rare dans le livre). Il y en a partout, les rayures, les meurtrissures rayent le papiers et pourtant l’image s’imprime tout de suite : claire comme une case de Tintin, bien qu’elle révèle des dizaines de choses à décrypter.

Il faudrait pousser Progéas à refaire des bandes dessinée, certains s’y emploient, il avoue lui-même que c’est une douleur, on aimerai le lire de nouveau. (MR)

Le même ciel IV, Philippe ChambonFormat A5, 20 pages, avril...

comixclub — Sun, 02 Jun 2013 09:21:08 -0400

Le même ciel IV, Philippe Chambon
Format A5, 20 pages, avril 2009, Fil de fer comix (auto-édition)
Philippe Chambon s’auto-publie et raconte sa vie, ses lectures, ses enthousiasmes. Ce n’est pas son métier, il est conducteur de train à la SNCF, et c’est donc en amateur passionné qu’il nous parle. C’est simple, sincère et sans prétention, mais tout en discrétion, et cultivant une certaine naïveté d’expression, dans le ton comme dans le dessin aux bonhommes fil de fer ; il nous prend par la main et nous fait monter dans le train du quotidien.
(BB)

Onion’s Soup, A5, 30p, N&B, 1994.

iloveyougeorgiahubley — Fri, 31 May 2013 02:46:00 -0400

Onion’s Soup, A5, 30p, N&B, 1994.

La Feuille de chou dessinée n°3, par Laurent LolmèdeFormat A5, 8...

ceci-mon-corps — Thu, 30 May 2013 03:28:00 -0400

La Feuille de chou dessinée n°3, par Laurent Lolmède
Format A5, 8 pages, autoédition, début 2001.

Lolmède est un cas unique en France, pionnier d’une autobiographie du quotidien, non limitée dans le temps et non-circonscrites à des événements extraordinaires. Cela fait maintenant plus de vingt que ce dessinateur désormais installé continue d’auto-produire, par goût et sans doute un peu par besoin.

Tout a commencé avec Extrait naturel de carnet (ENDC), première série de zines photocopiés, puis il y a eu la série des Moins X avant l’an 2000, puis - au début du deuxième millénaire - 18 numéros de La Feuille de chou dessinée… et ça ne s’est pas arrêté là, même si ses récentes auto-éditions lorgnent plus du côté du “dessin pur” que de la bande dessinée.

Ce numéro 3 de La Feuille de chou comporte tout ce qu’il y a de brillant chez Lolmède : le dessin habilement déformé, la masse de texte mélangeant point de vue pertinent et vues anecdotiques, les erreurs corrigées au fil de la plume, un côté “people” assez étonnant dans la BD alternative… Il faut dire qu’ici le sujet s’y prête puisque c’est à la Grand Messe de la BD que Lolmède se rend : amis croisés, inimités refoulées, bruits de couloirs et cocktails mondains sont donc au rendez-vous.

Sur un papier rose de bon goût, Lolmède se fait plaisir dans une très belle page finale où un grand portrait de l’auteur (réalisé par les éditions Albin Michel pour un livre à paraitre) est entouré de micro-portraits grouillant rendant de manière ô combien juste la moiteur et l’étroitesse des “bulles”. (MR)

Helen’s Tits (Un fanzine sur God Is My Co-Pilot et leurs...

iloveyougeorgiahubley — Fri, 24 May 2013 02:45:45 -0400

Helen’s Tits (Un fanzine sur God Is My Co-Pilot et leurs amis), A5, N&B, 1995.

Torture Oculaire #9, collectif,148x210 mms, 28 pages, 2009.Des...

encorejune — Tue, 21 May 2013 07:08:32 -0400

Torture Oculaire #9, collectif,
148x210 mms, 28 pages, 2009.

Des chroniques puériles, des strips hystériques, des sujets improbables et un ton aussi rentre-dedans que désinvolte, auxquels viennent se mêler, à l’occasion de ce numéro spécial vacances, différents jeux fort saugrenus…
Voilà bien l’essence d’une forme de fanzinat en tant qu’aventure démarrée comme un passe-temps de lycéen, mais qui voit apparaître à chaque nouveau numéro une forme d’exigence dans son évolution : maquette plus chiadée, qualité d’impression améliorée, fabrication et façonnage de qualité…
La bande de jeunes lycéens bisontins ayant démarré l’aventure Torture Oculaire était bien moins composée de branleurs jenfoutistes que leur accroche ne voulait bien le laisser croire (et c’est là encore une belle constante chez les fanzineux à tendance punk/Z/ etc), à l’image de Dav’s et d’Oncle Val, quelques-unes des locomotives identifiées du projet.

Près de vint numéros en moins de deux ans, dont deux “mégazines”, et leur lot de romans photos improbables et potaches, d’interviews des glorieux aînés (Dav Guedin…), de cadeaux divers et variés (ah, le formidable badge d’Olivier Minne…) : “BDs, Punk Rock, Séries Z et mauvais goût”, nous promettait l’équipe de Torture Oculaire.
Promesse largement tenue ! Vivement la suite…

JJM

Love and Lust, A6, N&B, Orgasm Publications, 1994.

iloveyougeorgiahubley — Fri, 17 May 2013 02:45:00 -0400

Love and Lust, A6, N&B, Orgasm Publications, 1994.

Rapport annuel tome 2, de Luc Bossé184x132mms, 184 pages, Pow...

ceci-mon-corps — Wed, 15 May 2013 15:37:00 -0400

Rapport annuel tome 2, de Luc Bossé
184x132mms, 184 pages, Pow Pow, 2010.

La scène québécoise actuelle est vivante. Je ne sais combien de fois je devrai le répéter, mais vu l’effervescence qui y règne je crains que vous ne l’entendiez encore souvent. Il est amusant de constater au sein de ce mouvement général les différentes “chapelles”. Ainsi il y a toute une écurie autours de la structure “Colosse” menée par Jimmy Beaulieu et Vincent Giard, ce dernier s’occupant aussi de “La Mauvaise tête”, où vient de paraitre un ouvrage de David Turgeon, autre pilier de “Colosse”, précédemment publié par le même Jimmy Beaulieu au sein de “Mécanique générale”. C’est chez cet éditeur qu’Iris fit ses débuts, on la retrouve aux côté de Richard Suicide et Julie Doucet chez Mille Putois, la structure de Simon Bossé… Un Simon Bossé publié par L’Oie de Cravan, comme Michel Hellman, auteur du magnifique Iceberg chez Colosse, et de Mile End chez Pow Pow… Pow Pow, maison d’édition de Luc Bossé, bloggeur, dessinateur et gagman brillant, qui publie entre autre Zviane et Sophie Bédard, qui firent de multiples titres chez “Colosse”…

Pas besoin de continuer, vous aurez compris que s’il y a de nombreuses structures ayant toutes leur identités propres, le titre de chapelle était abusif tant ces entités dialoguent perpétuellement entre elles. Ce foisonnement et cet échange est pour beaucoup dans l’impression générale de dynamisme. C’était à saluer.

Rapport annuel était un des premier livre de Pow Pow. Luc Bossé y réunissait sous une jolie couverture en carton sérigraphié (marque de fabrique de l’éditeur) la quasi-totalité de ses publications de l’année : sur internet, dans des collectifs, des magazines… Tout est réuni, sourcé (détail important pour le bibliothécaire qui sommeille en moi) et présenté dans une impression impeccable. Digne succession du blog, les deux se complétaient admirablement. Luc Bossé y est très divers, faire un résumé est donc totalement hors de propos, disons tout de même qu’il y a beaucoup d’humour, de l’observation, mais aussi des ninjas, de la pêche et un goût du langage qui fait tout l’intérêt des séquences.

En plus d’être un bon dialoguiste, Bossé est un brillant éditeur. Pow Pow publie depuis trois ans d’élégants livres de bande dessinée, mettant en avant la jeune garde québécoise (Zviane, Hellman, Sophie Bédard…) et n’hésitant pas à soutenir de curieux croisements (Pierre Bouchard et Francis Desharnais dans le génial Motel galactic). Une initiative à soutenir, en commandant les livres sur leur site par exemple, en attendant leur diffusion en Europe. (MR)

Gorgonzola n°18, collectifA5, 176 pages, octobre 2012. Alors...

ceci-mon-corps — Mon, 13 May 2013 08:53:23 -0400

Gorgonzola n°18, collectif
A5, 176 pages, octobre 2012.

Alors que je commence ma chronique, je m’aperçois d’un thème qui se dégage de l’ensemble : « qu’est-ce que l’homme ? »

« Je me souviens des jours anciens, et je pleure », disait Jacques Prévert. Gageons que cela aurait bien fait rigoler Gérard Santi, fondateur de la revue Viper, qui, interviewé par Maël Rannou, jouit des années passées aux commandes de son magazine centré sur la question des drogues et de leur dépénalisation. Voilà un petit pas pour l’homme, mais un grand pour l’humanité. Pascal Tessier, illustrant Blaise Pascal, démentirait en applaudissant, car si, notre univers « est une sphère infinie dont le centre est partout, et la circonférence nulle part », il faut que l’homme « apprenne à estimer la terre, les royaumes, les villes, et soi-même son juste prix ».

Que dire alors d’Anthony Rageul et Olivier Texier qui, chacun, pose la question de l’homme à leurs manières : tragiquement minimaliste et magnifiquement grotesque ?

Et l’homme est un golem, dont l’adolescence lui titille l’âme et les hormones, pour Rohan Spaar et Colville Petitpont. Et l’homme est un putain de connard pour Imagex. Et L’homme est un asocial des réseaux, une nonne des peep shows, un inutile assisté, un suicidaire et une femme à poil pour Yvang.

L’homme, c’est finalement Phil, génial dessinateur potache décédé, auquel ce numéro est dédié.

J’oublie bon nombre de dessinateurs, qu’ils m’excusent et se réjouissent, puisqu’ils seront lus par les lecteurs de ce blog. Car voici mon commandement : il faut lire le n°18 de la revue Gorgonzola, non pour avoir des réponses toutes faites sur la nature de l’homme, mais pour commencer à se poser des questions dessus. Oh yeah. (G.B.)

FANZINES! Festival 2013

iloveyougeorgiahubley — Sat, 11 May 2013 03:53:33 -0400

FANZINES! Festival 2013:

Festival de l’auto-édition graphique

Nouvelle édition du Fanzines ! Festival du 3 au 30 octobre 2013 à Paris, avec appel à contribution pour l’expo qui aura lieu comme l’an passé à la Médiathèque Marguerite Duras dans le 20ème.

Destroy The Heart n°3, A4, 32 p, 1994. Ce jour-là, Kurt Cobain...

iloveyougeorgiahubley — Fri, 10 May 2013 07:21:51 -0400

Destroy The Heart n°3, A4, 32 p, 1994.

Ce jour-là, Kurt Cobain avait dit non à tout le monde. La seule personne à laquelle il avait accepté de parler après les balances de Nulle Part Ailleurs, c’était à un fanzine tiré à 100 exemplaires édité à Montigny Le Bretonneux : Destroy The Heart. Vingt minutes d’interview lors desquelles le leader de Nirvana, à défaut de se livrer, reste fidèle à lui-même. Destroy The Heart n’avait pas fait ses choux gras de cette exclusivité en préférant consacrer sa couverture à… Llloyd Cole. Signe que Cobain, en se confiant à la presse indépendante, ne s’était pas trompé. [Ph.D]

C’est toujours ça, de Lénon148x160 mm,...

ceci-mon-corps — Thu, 09 May 2013 11:56:16 -0400

C’est toujours ça, de Lénon
148x160 mm, pagination variable, autoédition, 2006.

Lénon n’est pas la plus grande dessinatrice du monde, elle ne quitte jamais le croquis, a des limites, mais ce qui est magnifique c’est qu’elle dessine quand même, et toujours. Elle mêle à ces ébauches de longs textes manuscrit, n’a pas peur des mots et balance tout en pesant pourtant les phrases à la serpette. De cette curieuse approche sortent des pages très graphiques, où le dessin gagne en dynamisme et en élan ce qu’il perd parfois en lisibilité.

Curieuse de tout, cette librairie alternative croque parfois sa vie, les discussions enthousiastes les concerts, ses lectures. Beaucoup de littérature, mais aussi des voyages en train, à pied. De la contemplation chère à celle qui, à l’époque, réalisait deux pages sur la description nuages dans mon fanzine…

Outre l’incroyable envie de faire, Lénon sait transmettre ses intérêts. Que ce soit la lecture de Manchette, des compte-rendus de débats altermondialistes parfois complexes, ses interrogations sur le dessin ou sa joie face à la reparution de L’Imbécile (une fort belle revue dirigée par Pajak), tout semble pouvoir se partager.

Fanzine globalement mensuel, avec quelques pauses, C’est toujours ça m’avait été envoyé avec un petit mot me disant “tu verras, c’est comme un blog, mais en papier”. Une phrase sonnant à la fois comme une petite provocation et une déclaration d’amour. Car c’est d’amour dont il s’agit ici, amour de raconter, de dessiner, mais aussi de faire, de concevoir, d’envoyer… Tout cela procède à une certaine jubilation du lecteur qui, entre autre chose, se rappellera avec plaisir qu’une lettre est aussi un dessin avant d’être un signe.

En faisant quelques recherches pour cet article j’ai découvert qu’allait bientôt sortir un C’est toujours ça de Lénon, chez FLBLB, éditeur dont elle a toujours été proche. J’ignore s’il s’agit d’un recueil de ses fanzines, ou d’un livre dans cet esprit. En tous les cas c’est une bonne nouvelle tant il est nécessaire que des livre profondément libre arrivent dans les librairies (MR).

Journal Intime, de PawaFormat A6, 26 pages, édition du Barbu,...

ceci-mon-corps — Sun, 05 May 2013 14:38:19 -0400

Journal Intime, de Pawa
Format A6, 26 pages, édition du Barbu, 2006.

Pawa s’est fait plus discret sur la blogosphère depuis quelques années, même s’il tient toujours un journal régulie r, mais il y a longtemps que l’on a pas revu ses planches à la facture classique-mais-pas-tant-que-ça, et dont la douceur qui laisse songeur.

Le titre est un rien mensonger, car plutôt qu’une plongée dans l’intimité d’un auteur on a quelques saynètes délicates, entre tranches de vies parfois banales et réelles petites réussites humoristiques, dans la tradition de l’autofiction.

Outre son dessin très agréable jouant habilement sur les noirs, ce qui fait alors l’intérêt de l’opuscule c’est un ton général. Une sorte de pesanteur mélancolique, un rire présent mais retenu, une façon de survoler ses propres histoires. Il y a chez Pawa une belle incarnation du terme “doux-amer”, aucune aigreur mais l’habile mélange d’un plat sucré/salé dans lequel on pioche avec appétit (MR).

Ploum Ploum #1, par Bert,125x200 mms, 28 pages, 2001,...

encorejune — Tue, 30 Apr 2013 04:37:35 -0400

Ploum Ploum #1, par Bert,
125x200 mms, 28 pages, 2001, L’Employé du Moi.

Les collectionneurs de hachures infinies et de superposition de traits par centaines ont probablement hissé très haut le bruxellois Bert dans leur liste d’auteurs adorés.

C’est souvent cette première caractéristique qui vient en tête lorsque l’on évoque le boulot du personnage, mais ce serait évidemment restrictif, il va sans dire : parmi les kyrielles d’auteurs étalant leur petite vie sur des dizaines de pages, peu arrivent à y mêler autant de grâce et de poésie, aussi faussement bancale soit-elle ; les actes de la vie de tous les jours y prennent un écho particulier, portés par une délicatesse et une justesse souvent touchante, et bien caractéristique de l’approche toute personnelle de cet auteur que l’on a d’abord remarqué dans les pages de Spon, cette aventure éditoriale un peu fofolle de la toute fin des années 90.

Depuis, Bert a contribué à fonder L’Employé du Moi, est apparu dans quasiment tous les ouvrages collectifs qui y furent publiés et dans mille autres revues et fanzines, participe à Radio Grandpapier, et on le retrouve pour le moment aux commandes de My Own Cottage, sa dernière aventure blog/fanzine en date.

Une voix essentielle, aussi discrète soit-elle, du paysage belge contemporain, à déguster dès le retour des beaux jours.

JJM

Comment les feuilles s’épanouissent, de Nylso,148x210 mms,...

encorejune — Tue, 23 Apr 2013 13:56:00 -0400

Comment les feuilles s’épanouissent, de Nylso,
148x210 mms, 12 pages, 2013, Le Simo.

Tout est tellement là dans chacun des traits de Nylso, dans chacun de ses dessin, dans chacune de ses ombres et chacun de ses reliefs, qu’en parler est forcément restrictif, réducteur, et probablement un peu triste en ce sens qu’on lui enlèverait là une part de la jolie découverte de cette beauté rare, celle-là même qui nous touche quand on découvre quelque chose, que l’on observe, que l’on cherche à comprendre, à maîtriser…

On a déjà dit bien des choses de Nylso, y compris sur 1 Fanzine Par Jour : maillon essentiel de la micro-édition et du fanzine en France, dessinateur de véritables petits miracles de petites poésies graphiques chargées d’émotion, auteur inspiré et éditeur éclairé, son parcours parle pour lui, et à ce titre, lui confère une importance légitime dans le paysage actuel.
C’est pourquoi, alors que certains gros médias daignent enfin relayer la bonne nouvelle que constitue la parution d’un nouveau de ses livres (et c’est tant mieux), nous continuerons de notre coté de nous enthousiasmer également de voir apparaître un nouveau de ses fanzines.
Magnifique, au passage.

JJM

ps : l’insertion de liens html semblant momentanément déconner, voici les trois liens pour retrouver Nylso sur 1 Fanzine Par Jour :

http://1fanzineparjour.tumblr.com/post/41520937365/le-simo-n-1-collectif-format-a5-32-pages

http://1fanzineparjour.tumblr.com/post/45743900361/recits-6-collectif-190x260-mms-et-non-pas

http://1fanzineparjour.tumblr.com/post/26407860244/biscuit-2-de-nylso-dapres-maurice-leblanc

Salade de fruits, A5, N&B, 1995. Avec une photo de Stephen...

iloveyougeorgiahubley — Fri, 19 Apr 2013 02:44:46 -0400

Salade de fruits, A5, N&B, 1995.

Avec une photo de Stephen Pastels en couverture et une dédicace à Talulah Gosh en fin d’édito, le ton est donné : le fanzine d’Elodie portera haut le flambeau de la pop underground en soumettant les groupes à des questions de plus en plus intimes : “Quelle est la chose la plus romantique qui vous soit arrivée ?”, “Quelle est la chose qui donne le plus de douceur au monde”, “Vous prenez du thé à 5 heures ?”… Ce numéro n’est complet qu’avec sa flopée de flyers promotionnels (Marie Antoinette, The Almanacs, The Pillarbox Red Label et Fat Tulips). Par contre, je demeure inconsolable depuis que j’ai perdu le flexi de Crystal Garden qui l’accompagnait. [Ph.D]

LOVE/LIFE, de Lionel Keller24p.&36p., Pipifax,...

ceci-mon-corps — Thu, 18 Apr 2013 06:27:00 -0400

LOVE/LIFE, de Lionel Keller
24p.&36p., Pipifax, 2011

Charmants et mystérieux fanzines (malgré quelques crottes de mouches indélicates) du non moins mystérieux Lionel Keller, Love & Life sont deux très belles petites fables.

Love nous présente un petit employé de bureau parmi d’autre qui, un jour se laisse aller à dessiner un cœur plutôt qu’à répéter les même litanies. Life, plus convenu dans le fond, suit en quelques cases la vie d’un homme marchant dans une rue de sa naissance à sa mort, en regardant défiler la vie des autres.

Keller n’est pas totalement inconnu. On le devine suisse par ses éditeurs, ici Pipifax, mais on l’a aussi vu dans le Bile Noire d’Atrabile. Mycose l’a également longuement accueilli en ses pages.

Love & Life sont des récits muets, porté un dessin minimaliste mais précis, en rondeur et délicatesse. Beaucoup de légèreté dans son travail, une grâce, et une belle faculté d’observation. Malheureusement cela fait longtemps qu’on ne l’a pas relu et ses divers fanzines et micro-tirages sont globalement indisponibles. (MR)